El Juego de la Vida (2026)

En El Juego de la Vida un documentalista sigue durante 14 años a cinco familias colombianas que luchan por avanzar en un país donde moverse no siempre significa progresar. En este tablero desigual, algunos nacen con comodines, otros con cartas marcadas. El documental explora cómo el punto de partida puede condicionar el destino, pero no determinarlo. Con una mirada íntima, revela las decisiones, frustraciones, resiliencias y pequeñas victorias de quienes apuestan por cambiar su camino, aun cuando las reglas no son iguales para todos. Frente a una estructura que premia a unos y castiga a otros, estas familias se convierten en espejo de un país donde la movilidad social es el verdadero juego. ¿Qué pasa cuando el azar reparte mal, pero la voluntad de jugar permanece intacta? El Juego de la Vida es una historia de lucha, dignidad y esperanza, narrada desde el corazón de Colombia.

Andrés Ruiz: "Como director, llevo más de catorce años comprometido con esta historia. Crecí en el campo colombiano, en una familia que debió abandonar su pasado para sobrevivir en un país que margina a los distintos.
 

Cuando conocí una investigación sobre pobreza y movilidad social, sentí que ahí podía encontrar las respuestas que buscaba desde niño. Así empezó este viaje: acompañando durante más de una década a cuatro familias, viendo cómo enfrentaban el dolor, la injusticia, los sueños rotos y las pequeñas victorias. Pero también conté una quinta historia: la mía.
 

Esta película no solo retrata el país, sino que me atraviesa como persona y como documentalista. No creo que la gente sea pobre porque quiere, ni que el destino esté escrito. Creo que hay desigualdades estructurales y decisiones históricas que merecen ser entendidas y transformadas. Esta película busca, desde la empatía, inspirar preguntas, reflexiones y tal vez un cambio en uno de los países más desiguales del mundo".

El juego de la vida nació de una pregunta que la Encuesta Longitudinal Colombiana de la Universidad de los Andes (ELCA) ayudó a mirar con profundidad: ¿por qué salir de la pobreza sigue siendo excepcional en Colombia? Durante 14 años, la película siguió a varias familias para mostrar, con rostro y voz propia, cómo las oportunidades, el territorio, las redes de apoyo y las condiciones de partida inciden en las trayectorias de vida. La investigación aportó los datos; el documental permitió entender las historias detrás de estos.
 

La ELCA, creada por el Centro de Estudios sobre Desarrollo Económico (CEDE) de la Facultad de Economía, siguió durante más de una década las condiciones de vida de miles de hogares rurales y urbanos en Colombia. A diferencia de una encuesta tradicional, no tomó una sola fotografía del país: volvió sobre los mismos hogares cada tres años para observar cambios en ingresos, educación, empleo, salud, vivienda, composición familiar y bienestar. Esa mirada en el tiempo permitió estudiar con mayor rigor la pobreza, la desigualdad, la vulnerabilidad y la movilidad social.
 

Con el tiempo, el alcance de la ELCA trascendió la investigación académica. Su seguimiento pasó al DANE y continúa bajo el nombre de Encuesta Longitudinal de Colombia (ELCO), una fuente pública que amplía el análisis sobre las trayectorias de vida de los hogares colombianos. Este paso permite que el país cuente con información más robusta para comprender cómo evolucionan las oportunidades y qué decisiones públicas pueden contribuir a reducir brechas.

La música de El juego de la vida también es una expresión del talento artístico de la Facultad de Artes y Humanidades. Desde allí, la película encontró una dimensión sonora capaz de acompañar sus historias sin reemplazarlas: una música humana, viva y profundamente conectada con los territorios y emociones del documental. Su creadora, Sara Ramírez Márquez (egresada de Música de Uniandes), asumió el proyecto como parte de su proceso de formación y lo convirtió en una búsqueda artística marcada por el reto de traducir en sonido las tensiones de la película: la dificultad de la vida, la persistencia, la nostalgia y la posibilidad de seguir adelante.
 

El proceso integró distintos lenguajes musicales y ensambles vinculados a la Universidad. Para las historias de Bogotá y Gramalote, Sara trabajó con una paleta de cuerdas andinas (guitarra, bandola y tiple); para el arco asociado a Medellín, exploró el bandoneón con un tono melancólico; y para la familia de Chinú recurrió a sonoridades del Caribe y del Pacífico, con ritmos como bullerengue y tambora, apoyándose en los ensambles de música Caribe y del Pacífico de la Universidad. El resultado es una banda sonora que no solo acompaña la narración: amplía la fuerza emocional de la película y muestra cómo la investigación, el cine y las artes pueden encontrarse para contar el país desde sus datos, sus territorios y sus vidas.